HORARIOS Lenguaje Musical curso escolar 2017-2018.
Un saludo
martes, 20 de junio de 2017
viernes, 8 de abril de 2016
lunes, 7 de marzo de 2016
martes, 1 de marzo de 2016
Una buena manera de aprender a reconocer intervalos auditivamente consiste en asociarlos al comienzo (dos primeras notas) de canciones conocidas y que podamos recordad con facilidad.Pinchando en la imagen podéis acceder a algunos ejemplos que pueden ayudaros, aunque por supuesto, podéis diseñar vuestro propio "cancionero de intervalos".
viernes, 19 de febrero de 2016
lunes, 1 de febrero de 2016
Como la próxima semana celebramos los Carnavales, os voy a hablar de una obra musical llamada El Carnaval de los Animales.
El compositor francés Camille Saint-Saëns escribió en 1886, mientras veraneaba en un pueblo de Austria, una obra instrumental en la que quiso que aparecieran muchos animales: leones, elefantes, gallinas, tortugas, canguros, asnos, cisnes, cuco, peces... Planeó la música como broma para un día de carnaval, así que comprobaréis que tiene música muy alegre con toques de humor, tomando prestada música de otros compositores como el conocido "Can-Can" de Offenbach para las Tortugas.
Cada animal o animales tiene asignado un instrumento musical. Son 14 pequeños fragmentos dedicados cada uno de ellos a un animal distinto. Además, ¡nos gasta una pequeña broma insertando a los pianistas entre los animales!. Por último, todos los instrumentos suenan juntos en la última parte.
Cada animal o animales tiene asignado un instrumento musical. Son 14 pequeños fragmentos dedicados cada uno de ellos a un animal distinto. Además, ¡nos gasta una pequeña broma insertando a los pianistas entre los animales!. Por último, todos los instrumentos suenan juntos en la última parte.
Ésta obra está interpretada por 11 músicos que tocan los siguientes instrumentos:
· Flauta/Flautín · Clarinete · Armónica de cristal · Xilófono · 2 violines · 2 Pianos · Viola · Violoncello · Contrabajo
Camille, temeroso de que la obra resultara demasiado frívola y pudiera perjudicar su reputación de compositor serio, prohibió que esta obra se editara mientras él viviera (con excepción de una sola pieza: "el cisne"). Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.
Pinchando en la siguiente imagen tenéis las distintas partes que podemos oír.
viernes, 22 de enero de 2016
¿Sabes lo que es un Mash-up o Bastard Pop?
Literalmente "to mash up" significa "hacer puré", así que un "mashup" es un género de música popular basado en un método de composición particular que consiste en la combinación de dos o más temas musicales en una especie de collage. Es frecuente sobre todo en la escena musical del hip hop y algunos estilos de la música electrónica.
A continuación os dejo dos Mashup:
A continuación os dejo dos Mashup:
El segundo está creado a partir de la mezcla de 57 melodías clásicas de 33 compositores.
Hoy quiero hablaros de dos aplicaciones de escritura musical.
La primera, llamada STAFFPAD, es una aplicación musical que permite de forma totalmente real emular un cuaderno musical, además de incluir otras muchas funciones.
Con STAFFPAD se puede escribir a mano en el pentagrama y que el programa reconozca todos los símbolos y notas que vamos escribiendo de forma natural. Además, también es posible compartir las partituras, imprimirlas y/o generar PDFs, escucharlas tal y como quedarían en un instrumento, posibilidad de realizar anotaciones manuales sobre la partitura, importación de MIDI/Music XML, guarda en formatos MIDI/MusicXML/MP3/WAV, puede organizar las partituras en colecciones, usa la nube para sincronizar partituras en diferentes dispositivos...
Una aplicación disponible por 70 € y desarrollada para dispositivos Windows dotados de pantalla táctil que soporten lápiz activo, y más especialmente recomendada para su uso junto al Microsoft Surface Pro 3. Un lápiz activo ofrece funciones de goma de borrado o sensibilidad a la presión ejercida, y cuenta con capacidad de rechazar la presencia de la mano, haciendo posible apoyarla sobre el papel virtual mientras se escribe con la unta del lápiz.
También está disponible también para Android.
Por el momento STAFFPAD no está disponible para Ipad-Iphone, pero hay una aplicación parecida que podéis obtener llamada NOTATEME NOW.
También está disponible también para Android.
Por el momento STAFFPAD no está disponible para Ipad-Iphone, pero hay una aplicación parecida que podéis obtener llamada NOTATEME NOW.viernes, 15 de enero de 2016
Coincidiendo con el estreno de la 7ª película de la saga Star Wars, hablamos sobre la Música en el cine y más concretamente, sobre uno de los compositores de BSO más importantes actualmente, John Williams.
Por todos es sabido que la música, desde su origen, ha ido ligada a manifestaciones artísticas como el ballet y la ópera (en donde se considera un elemento imprescindible) o el teatro y el cine (en donde se considera un arte independiente o accesorio, a pesar de enriquecerlas).
MAPA CONCEPTUAL sobre la Música en el cine: tipos, funciones, orígenes e historia (contiene teoría y enlaces).
JOHN WILLIAMS (1932) es un compositor, director de orquesta y pianista estadounidense que ha compuesto música para más de 100 películas (como las que os puse en clase como ejercicio de audición y análisis: E.T., Superman, Indiana Jones, Star Wars, Parque Jurásico, Harry Potter, Sólo en casa...), sin contar series de televisión. También ha compuesto Música de Concierto y Música para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles (1984), Seúl (1988), Atlanta (1996) y Salt Lake City (2002).
A sus casi 84 años, tiene en su haber 48 nominaciones y ha recibido el Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en 5 ocasiones.
Os dejo dos MAPAS CONCEPTUALES más: uno de John Williams y otro de Henry Mancini (es necesario tener instalado Flash Player para acceder a los mismos).
(Otros compositores de cine: Hanz Zimmer, James Horner, Howard Shore...)
También hablamos de la música del anuncio de la Lotería de Navidad, cuya música es del compositor italiano Ludovico Einaudi, quién creó la BSO para la película francesa Intocable.
Os dejo la partitura del Anuncio de Navidad llamada "Nuvole Bianche" para completarla y la solución de la misma:
Por último, os dejo una actividad Educaplay para repasar los nombres de los compositores de cine más relevantes.
miércoles, 20 de mayo de 2015
Cuando una persona pasa muchas horas practicando cualquier actividad, tener una mala postura puede pasarle factura. Los músicos no somos una excepción y es por ello que vigilar nuestra postura mientras estudiamos o trabajamos es esencial.
Recuerda esto siempre que quieras mantener una buena postura realizando cualquier actividad:
Cabeza, hombros y caderas deben encontrarse en la misma línea vertical.
De pie
Cuando tocamos de pie tenemos que tener en cuenta tres zonas:
- Piernas: Nuestras piernas deben estar separadas a la altura de las caderas, con las plantas de los pies bien apoyadas en el suelo. Nada de ponerse medio de puntillas, apoyarse en una cadera, tener las piernas muy pegadas, o medio cruzadas.
- Torso: Debemos tener la espalda recta y relajada. Mantener la pelvis alineada con el resto del cuerpo, y los hombros también relajados, pero no decaídos. ¡La segunda imagen no es correcta!
- Cabeza: Es muy importante que el cuello esté relajado dentro de lo posible. La mirada debe de dirigirse al frente, por lo tanto no se debe agachar la cabeza.
Sentado
La zona que más puede sufrir a raíz de una mala postura es la zona lumbar. Es importante que no arqueemos la espalda, ni en un sentido ni en otro, como vemos en la imagen (la tercera postura es la correcta).
Lo ideal es que tengamos una silla ergonómica y especial para músicos, que tenga el respaldo a la altura de la zona lumbar y que sea adaptable. Si esto no es posible, procurar que esta zona quede sujeta con un cojín o algo similar. Los pies también deben estar apoyados en el suelo a la altura de las caderas, sin piernas cruzadas.
No olvides observar tu postura en el espejo, tanto de pie como sentado.
El tren inferior (músculos de las piernas) y la zona abdominal/lumbar son los que nos permiten tener una postura correcta de la columna, pues sujetan el cuerpo. Para conseguir tener una buena postura no sólo es importante observarse, sino también estar en buena forma, tenemos que tener músculos fuertes que nos sostengan para evitar dolores y lesiones.
lunes, 23 de diciembre de 2013
¿Cuántas horas al día debemos practicar? Esta es una pregunta con muchas respuestas.
Pinchando en la imagen podéis leer el artículo del Dr. Kageyama en el que nos da un numero de variables y comportamientos que nos ayudaran a definir cuanto tiempo es bueno para cada músico. La práctica deliberada es la clave para la respuesta a esta pregunta. Espero que os ayude a encontrar la manera más efectiva de practicar.
“Practica con tus dedos y necesitaras todo el día. Practica con tu mente y lo podrás hacer en una hora y media”. Leopold Auer
jueves, 28 de noviembre de 2013
viernes, 22 de noviembre de 2013
miércoles, 6 de noviembre de 2013
Thomas Glass y sus colegas de la Universidad de Oklahoma (EEUU) publicaron hace poco un estudio en la revista General Dentristry que demostraba que los instrumentos de viento, tanto de latón como de madera, están contaminados con una gran variedad de bacterias y hongos, muchos de los cuales se asocian a enfermedades infecciosas y alérgicas, así como al desarrollo de asma.
Los científicos analizaron 117 partes distintas (boquillas, cámaras internas...) de 13 instrumentos diferentes (clarinetes, saxofones, trompetas, cornetas...) pertenecientes a chicos y chicas de una banda musical escolar. Los datos revelan que seis de ellos habían sido tocados una semana anterior a la realización el ensayo, mientras que siete no habían sido empleados en cerca de un mes. El estudio reveló que los instrumentos tenían 442 bacterias diferentes, principalmente del género de los estafilococos, además de 58 hongos y 19 levaduras. La única forma de evitar que se transmitan de unos músicos a otros es limpiarlos a fondo (y no sólo la boquilla) tras cada uso, aseguran los expertos.
viernes, 27 de septiembre de 2013
viernes, 12 de abril de 2013
viernes, 1 de febrero de 2013
miércoles, 4 de abril de 2012
domingo, 1 de abril de 2012
Más de dos siglos después de su muerte, el legado de Wolfgang Amadeus Mozart sigue
creciendo. El último añadido es un “Allegro molto” para piano compuesto
por el genio a los once años e interpretado hoy en Salzburgo, la ciudad
que lo vio nacer y de la que se marchó para crecer como artista.
La composición, de 84 compases y apenas unos tres minutos fue descubierta a principios del mes de marzo del presente año en un golpe de suerte por la musicóloga Hildegard Herrmann-Schneider en un desván en el Tirol, incluida en un libro de partituras, cuando investigaba para documentar fuentes musicales antiguas de la región.
“Tenemos muchas obras de sus años infantiles y también sonatas más elaboradas de su adolescencia. Por eso, esta partitura es particularmente importante, porque supone un punto de unión entre sus primeros años y la adolescencia”, explicó el director del Mozarteum, Ulrich Leisinger.
El primer concierto para piano (IK175) del niño prodigio data de 1773, por lo que la pieza encontrada demuestra “un alto nivel técnico para alguien tan joven”, según Leisinger, lo que no es una sorpresa si se conoce la trayectoria del genio.
Fecha de composición de la pieza
Para los especialistas, las partituras eran utilizadas bajo la supervisión de un profesor de música, lo que refuerza el origenmozartiano de la pieza, ya que el resto de las obras anotadas con precisión existen, incluso un gran número atribuidas al padre del genio, Leopold, a quien se presenta como “Signore Mozart”.
“No creo que haya ningún argumento en contra de que pueda atribuirse a Mozart”, subrayó la descubridora de la pieza, que destacó el hecho excepcional de revelar una obra inédita del músico. Leisinger se mostró más cauto al aducir que no hay certezas absolutas, ya que la pieza no fue manuscrita por Mozart, lo que hubiera ayudado a verificar el origen, pero que todos los indicios apuntaban a una autoría del creador de “La flauta mágica”.
En cualquier caso, la obra se ajusta estilísticamente a lo que se conoce de su época precoz, y fue manuscrita por alguien cercano al círculo familiar, lo que refuerza los argumentos a favor de la autoría, subrayó Leisinger.
El colofón de la presentación llegó con la interpretación de la pieza por el músico Florian Birsak en el pianoforte de la propia familia Mozart, en la casa de Salzburgo en la que vivió de joven hasta 1780, y hoy uno de los museos más visitados de la ciudad.”Estamos en una habitación que respira a Mozart, donde el músico aprendió a tocar el piano”, explicó el presidente de la Fundación Mozarteum, Johannes Honsig-Erlenburg, sobre la Sala del Maestro de Baile, dónde se interpretó la obra.
La adscripción de la autoría se hizo sin esperar a que la obra sea integrada en el Índice Köchel (IK), que enumera las casi 700 composiciones que Mozart creó en sus 35 años de vida. La partitura original descubierta se guardará en un museo regional del Tirol.
Otros descubrimientos
En 2006 otra pieza se halló en el archivo de la oficina episcopal de Salzburgo y se atribuyó al joven Mozart cuando tenía entre seis y diez años de edad.
La fundación internacional Mozarteum se fundó como una entidad sin ánimo de lucro en 1880 para profundizar en la vida y el trabajo de Mozart a través de conciertos y museos, y favoreciendo la investigación sobre el compositor.
